[Nigeria] "The Heart of African Music"

Nouveaux horizons, nouvelles ambitions, nouveau projet. On vous avait demandé ce que vous voudriez écouter, et la "musique folklorique d’Amérique Du Sud" a été retenue. Enfin pas exactement. Juste l’idée de World Music. Petites clarifications préalables : le terme "World" est foutrement réducteur et occidento-centré. Mais ça évoque quelque chose à tout le monde alors on va le garder. Mais soyons clair : il n’existe pas de genre "World Music". Ce terme désigne en gros les musiques du monde, c’est à dire mettre dans le même sac toutes les musiques folkloriques de l’ensemble de la planète. Ce qui est un non sens, vous en conviendrez. Bref, voici le premier chapitre d’une longue série qui a pour ambition de vous faire découvrir des sons d’autres pays et continents dans la bonne humeur et le partage. Non exhaustifs, ces articles seront certainement complétés de nos découvertes futures. Ce sont de simples tours d’horizon sans prétention de vous faire découvrir l’ensemble de la scène locale.

Bon, les bases sont posées, entrons dans le vif du sujet. Et quelle meilleure entrée en matière qu’un rythme africain et si possible Nigérian, berceau de l’Afrobeat et terre d’influence de tant d’artistes. Sans déc’, certains sont même allés jusqu’à nommer le Nigeria "the heart of African Music". Pourquoi? Un chiffre : 250 ethnies. Et même davantage. Un nombre largement suffisant pour en faire un terreau fertile au développement des styles et des couleurs, stratégiquement placée dans la géographie africaine pour accueillir les influences voisines du Congo et du Mali. Et attention, la musique n’est pas une blague dans les villages nigérians. On ne joue pas n’importe quel instrument à n’importe quel moment de l’année, et on joue rarement pour se divertir. Tout à un sens, qu’il soit mystique ou social.

Si la musique folklorique nigériane est célèbre, un autre mouvement l’est bien plus : l’Afrobeat. L’afrobeat, c’est la rencontre entre les noirs d’Afrique et les noirs d’Occident, la rencontre entre les rythmes traditionnels yorubas et le jazz-blues américano-européen. Ca donne une musique totalement saucée, entêtante, mystique, qui prend le contrôle de ton corps et ne te le rend que quand le silence revient. A sa tête, Fela Anikulapo Kuti (ou juste Fela Kuti, voire Fela pour les fans) et ses fils Femi Kuti et Seun Kuti qui prendront le relai par la suite. Et aussi Tony Allen, batteur de légende, collaborateur de nombreux projets dont celui de Damon Albarn "The Good The Bad and the Queen". Un article entier lui est réservé ici, je vous laisserai approfondir. Bref, l’afrobeat marquera la culture africaine de la fin des années 60 jusqu’aux années 90 et au décès de Fela pour finalement s’exporter massivement en Europe. Des artistes canadiens ou français viennent ainsi nous livrer leur version de l’afrobeat nigérian avec talent, enrichissant encore cette mouvance qui n’en a pas fini de traîner dans les lieux funky et underground.

Pour finir, le Nigéria rayonne même là où vous ne l’attendez pas : hip-hop, reggae, gospels, rien ne manque au répertoire des artistes nigérians. Cette culture de la diversité aura trouvé ses ambassadeurs avec des artistes comme le grand Keziah Jones qui parfait la mosaïque nigériane en la métissant avec soul, funk, blues et jazz. Entre artistes traditionnels, ambassadeurs de l’Afro-beat et musiciens exportés aux quatre coins du monde, impossible de résumer le répertoire du "ceur de la musique africaine" en un seul article, mais cette playlist sur laquelle vous devez cliquer sans vous poser de questions vous aidera à y voir plus clair. Préparez vous à des morceaux de 10 minutes baignés du soleil de Lagos.