Austra : Feel It Break

C’est le printemps ! Fini le bonnet, les gants et la bise qui vous transperce les os. Place aux loooongues poses clopes à kiffer son existence en mettant au rebut la moindre responsabilité. Le printemps c’est de loin ma saison préférée. Le printemps c’est coloré, c’est chaud mais pas trop. C’est le début des jupes qui se raccourcissent et des hormones qui s’affolent. C’est des après-midi à glander près d’une balançoire au bord d’un lac, en mangeant des gros sandwichs. Le printemps c’est le retour à la vie. Les exams ont l’air loin pour le moment, il s’agit donc d’en profiter. Et si vous trouvez la vie cool en ce moment, et que vous lisez ces lignes, vous la kifferez probablement encore plus en musique. Donc aujourd’hui on va parler d’un groupe cool, qui fait de la musique cool et des clips encore plus cool. Aujourd’hui je vais vous parler d’Austra.

Austra, c’est un groupe Canadien de Toronto qui fait de l’électro pop. Soyons clair, ça ne veut rien dire. Mais si je devais effectuer une comparaison, ça ressemble un peu à Fever Ray, The Knife, ou quelques morceaux tranquilles de Crystal Castles. La structure du groupe est on ne peut plus classique, on a une chanteuse qui s’occupe aussi du clavier, un bassiste et un batteur. Ils ont sorti leur premier, et pour l’instant unique, album intitulé Feel It Break l’année dernière. En l’espace de quelque mois, ils se sont faits encensé par la critique et la machine est lancée. Tout d’abord le groupe doit beaucoup à la chanteuse. La voix en elle-même est pas mal du tout, mais c’est surtout ce qu’ils en font qui donne cette aura très particulière à leurs morceaux. Souvent mélancolique, parfois lancinante même, celle-ci passe du grave à l’aigu sans aucune difficulté. L’effet est renforcé par un léger écho presque omniprésent. On a en permanence l’impression d’écouter une voix sortie d’un rêve complétement alambiqué.

Soutenue par une basse bien rythmée, les mélodies s’inscrivent parfaitement dans la mouvance actuelle du genre. Ambiance Mélodica, piano et compagnie, avec quelques morceaux où on électronise le tout pour donner du flow. Coté rythmique, on retrouve des structures directement empruntée à la période dorée des années 80, avec ces claps si caractéristiques, ou ces sons de batteries électroniques, avec quelques morceaux plus contemporains, qui flirtent de loin avec l’électro actuelle.

On attaque fort avec The Beat and The Pulse. Déjà le clip est un petit bijou de créativité et d’ambiance. Musicalement, le parallèle avec The Wall des Pink Floyd est facile à faire. La mélodie joue ses deux variations da manières très efficace, la percu est bien marquée et vient découper chaque temps au couteau. Tout ceci vient soutenir et sublimer la voix de la chanteuse. Les phrases sont très détachées les unes des autres, le ton, assez lourd, ramène à mon sens très vite à la symbolique religieuse. Plus qu’une chanson on a presque affaire à une psalmodie.

De son coté, Lose It joue sur un registre bien plus léger, presque onirique. Peut-être un peu plus classique au regard de la production musicale actuelle du genre mais très efficace. La partie vocale est sublime de bout en bout. Le clip est tout aussi improbable. Du lourd, ni plus ni moins.

Au final on obtient un très bon album, qui dans sa construction fait un peu penser à The XX. Le groupe fait ce qu’il sait faire, ne prend pas de risques, mais le fait extrêmement bien. Encore une fois je trouve la musique sympa, sans plus, mais le tout est 1000 fois sublimé par cette voix tout simplement incroyable.

YoNe