Groundation : Le Feu Sacré

Je vous aurez volontiers réécrit un article sur les Black Keys en fait … Vague rapport au fait que je fais tourner El Camino en boucle depuis une semaine. Cela faisait longtemps que je n’avais pas pris une gifle musicale d’une telle ampleur. Alors tant qu’a parler de révélation…

Les clichés ont la vie dure. Aujourd’hui en 2012 les femmes sont toujours sous payées, les jeunes des voyous, les antillais des fainéants et les prêtres … bref … Aujourd’hui en 2012, le reggae a toujours le visage de Bob Marley. Sauf que ce cliché-là est plutôt bienvenu. Au-delà de la musique, Bob Marley était un prêcheur, un homme de bien, un homme de valeur qui dispensait son message d’amour et de paix au travers de sa musique (Hippies not Dead !). Comme tout genre musical qui se respecte le reggae a ses différentes approches. Sur la scène contemporaine, parmi les artistes que j’apprécie ou ai apprécié, jouissant d’une notoriété respectable vis-à-vis du grand public je pourrais vous citer Sizzla (Hardcore, homophobe), Patrice (reggae pour adolescente décérébrée), Tryo (bah c’est cool mais j’ai plus 16 ans), ou encore Alborosie (rital, porte des lunettes moches). Mais si le portrait que je vous dresse est plutôt sombre, ce n’est que pour mieux vous annoncer que le Messie est revenu sur terre. Même que ça fait bientôt 15 ans et qu’il est Californien …

Ne vous inquiétez pas, redressez votre siège et repliez votre tablette. Moi aussi la première fois ça m’a fait un choc…  Bon ok, en lieu et place d’un Messie, vous avez 7 américains qui ont monté un groupe de reggae. On a donc un guitariste chanteur, un percussionniste, un trompettiste, un tromboniste, un batteur, un clavier et un bassiste (et les deux choristes). 7 personnes donc. 7 instruments différents. Et si je vous dis que la moitié des membres sont issus du jazz ? Toujours pas intéressé ? Ok … Si je vous parle d’Edith Piaf, de Janis Joplin, de Brel, ou (encore) de Bob Marley. Oui parce que quand on chante c’est mieux si on le fait bien (music 101).Le point commun de ces artistes, c’est cette capacité à rendre la musique vraie. A transmettre une émotion, un sentiment. Quand j’écoute le live Unplugged de Lauryn Hill, il peut m’arriver d’avoir les larmes aux yeux tant la chanteuse me fait souffrir avec elle. Le chanteur de Groundation est de ceux-là. Une de ces voix qui peuvent vous prendre aux entrailles, vous faire toucher le Vrai du doigt. Une voix qui saute, qui tremble, qui se casse. Une voix qui s’écoute, et qui se ressent. Une voix qui s’exprime. Deux paragraphes et je ne vous ai toujours pas parlé de grand-chose … Mais au moins maintenant vous salivez … un peu …

Maintenant que vous savez ce dont je parle.  Il me reste une révélation à vous faire …

Ça c’est la personne dont vous venez d’entendre la voix.  Non, elle n’est pas photoshopée. Non, ce n’est pas du playback. Oui c’est sa vraie voix. Il s’appelle Harrison Stafford et il a une voix de renoi. Le  monde s’écroule sous vos yeux. On vous ment. On vous exploite. C’est un complot… Définitivement.

Comme je le disais précédemment, la majorité du groupe est issue du jazz. Et c’est ce qui fait la force du groupe. On a affaire à une troupe de musicos de grand talent.  Pour les avoir vu en live je peux vous assurer que ce sont de VRAIS musiciens. Voir un percussionniste improviser un truc de fou sur 12 instruments à la fois ça fait toujours son petit effet. Et c’est là que le groupe frappe fort. En terme de musicalité, et ça me fait mal de vous l’avouer, on surpasse 10 000 fois Bob Marley (toujours). Je pense notamment au clavier du groupe, qui vous peut vous balancer des solos qui vous feront dodeliner de la tête, ou qui vous toucheront de leur légèreté et leur poésie. Ecoutez plutôt …

Bref ce qui se fait de mieux en terme de vivant. La bonne nouvelle c’est que le groupe reprend le flambeau de son modèle (ils lui ont d’ailleurs consacré un album de reprises sobrement intitulé Tribute to Bob Marley). Les textes véhiculent le même message de paix et de tolérance. Mieux que ça, si vous prêtez l’oreille, ce seront de véritables contes que vous entendrez. L’album Hebron Gate tout entier est une histoire géante. De superbes références  à la bible ainsi qu’au mouvement rastafari viennent parsemer le tout. Bref on a affaire à un reggae qui, à contrario de celui d’Alpha Blondy par exemple, ne se veut même pas contestataire. Juste paisible, plein d’espoirs, de rêves et de mythologie.

Don’t blame the Ites, for what your eyes can’t see
Don’t blame the people who gather themselves by the shore
Seeking something more, to hang on their lives unto
If they can see the light why can’t you see
The truth is not what it may seem to be

 YoNe